正值红砖美术馆展出展览“高压 - 杜尚奖·法国今世艺术现场”之际 ，北大伟易博艺术与治理研究中心、北大视觉与图像研究中心团结红砖美术馆于5月25日晚在北大伟易博1号楼112课堂举行讲座《法国今世艺术的最新实力 - 杜尚奖中的艺术家与创作》 ；红砖美术馆学术总监夏彦国与北京大学教授、艺术史家、艺术品评家、艺术家朱青生一起泛论参展艺术家的创作头脑和实践、探讨今天今世艺术关于社会问题的追问。
讲座现场
关于杜尚
朱青生教授作为学术主持 ，开场向各人简要先容杜尚其人。他以为杜尚关于我们研究今世艺术至关主要 ，美国艺术家Kosuth在《哲学之后的艺术》一书中 ，开宗明义的说到：“有了杜尚以后天下所有的艺术都只是看法艺术了。”今年是杜尚《小便器》署名100年 ，杜尚对这个作品的诠释 ，以及其时美国最具创立力的艺术界对这个作品的一种推敬和明确涤讪了天下艺术的一次重大奔腾 ，这个奔腾就是：原来艺术到毕加索为止照旧注重做出来的作品 ，而这之后 ，就不再注重作品 ，而是注重为什么做这件作品的这样一个看法。
北京大学历史系教授朱青生担当学术主持
今世艺术一定是创作者针对已有的看法和要领举行一次实验和突破 ，这个作品才华称之为艺术品 ，这就是杜尚从他的作品内里给各人展现的一个新原则。
杜尚和其代表作品《小便器》
杜尚的代表作《小便器》 ，它不是一个腾贵的质料 ，我们平时以为艺术品材质很是腾贵 ，而他却用最垃圾的工具 ，这是第一 ；第二 ，他的作品是一个现制品 ，已往艺术品都是艺术家或用手工或用智慧长时间劳动的效果 ，而他完全突破了这一点 ；第三 ，这个作品任何人都会做 ，而不是只有人类中具有艺术才华和艺术先天的人才华做 ，他把艺术家的奇异性、真实性和高的先天的彻底的否定了 ；第四 ，这件作品很是难看 ，杜尚的作品现实上是一个反审美的作品。艺术基础的原则所有由于这件作品的保存获得了直接明确的击破和倾覆 ，而这也昭示着今世艺术自己的性格 ，那就是必需解放 ，必需自由 ，这是艺术生长的一次要害的一定和自我挑战 ，毕加索都照旧局部突破 ，而他是彻底倾覆。
杜尚奖的建设
红砖美术馆学术总监夏彦国先生对杜尚奖的建设做了先容。
红砖美术馆学术总监夏彦国在讲座现场
90年月时间法国艺术界以为自己的今世艺术不敷国际化 ，以是这些藏家聚在一起建设了法国国际艺术委员团结会 ，旨在推动法国今世艺术的国际化。杜尚奖是这个协会最主要的项目。“致力于法国艺术 ，支持艺术家创作 ，关注新的艺术形式 ，展出挑战现实确定性的作品 ，以资助我们更好的明确当下和未来 ，体现我始终如一的人文信心……”这可以说是杜尚奖的宗旨和态度。
夏先生以为杜尚奖的评奖机制很是值得我们学习 ，他们从评委到艺术家的选择都考究国际化 ，好比四个提名艺术家里有一两个外国人 ，另外两个是法国人 ，最后获奖的照旧外国人 ，这个奖项变得很是国际化 ，它推动了法国的艺术 ；特征二是由私人藏家建设的撒播委员会 ，不但要致力于国际化 ，更要撒播影响力 ；第三个特征是蓬皮杜艺术中心的支持 ，中国现在没有这样的国家美术馆 ，自己也没有这样类似的今世艺术奖项 ，更不要说跟藏家相助。
法国蓬皮杜艺术中心
第四个特征是评选的作品是较量新的工具 ，并且显得较量多元化 ；第五个特征是由于越来越国际化 ，在全球化内里艺术家流动性较量强 ，很难有一个国家看法。
此次展出作品
夏彦国先生简要先容了此次展览的一些艺术家的作品。
卡德尔·阿提亚 《人造自然》
艺术家卡德尔·阿提亚用一颗枯树做的雕塑作品 ，它探讨了战争和武器的残酷 ，以及伤痛和恢复。同时展出的尚有一个影片 ，《反观影象》 ，讨论幻肢症 ，人类一直有理想知足的欲望 ，在缺失或者伤痛时间会理想一种虚拟的知足感。不过伤痛的物理性痛感只有携带者清晰。
塞普利安·盖亚《夜生涯》（静帧截图） ，3D动态影像
艺术家西普里安·加亚尔是这内里最年轻的艺术家 ，他喜畛刳陌头巷尾寻找素材然后转换成他作品可用的元素。他的作品《夜生涯》 ，是一部3D影片 ，很精彩 ，给人一种历史长河徘徊的感受。
洛朗·格拉索《爱丽舍宫》 ，35毫米影戏 ，16分29秒
这是洛朗·格拉索的一个影像作品 ，16分钟的影像 ，他用很是写实、很是慢的镜头拍摄爱丽舍宫里的种种工具用品 ，像是显微镜下视察权力的象征物 ，观众似乎是随着他在游动 ，似乎是谁在讲故事一样 ，着实并没有人讲故事 ，增补的部分需要观众自己去想象。
马修·麦尔西耶 《未命名（事情举行中）》
马提厄·梅席耶 ，他较量喜欢杜尚自己的作品 ，也对杜尚的创作举行了一定水平的再拓展和思索。各人看到的这些是对现制品的再次挪用。
朱利安·普雷维尔《下一步我们做什么？》 ，高清影像
16分47秒 ，222 ×175cm
艺术家朱利安·佩维厄 ，此次展出的是一件影像作品 ，作品名字叫《下一步是什么》。着实每个行动都是一种约束 ，我想艺术家在这里也探讨了约束和自由的关系
塔提亚娜·图薇作品《未限制物》
艺术家图薇 ，作品名字叫《未限制物》。她的作品往往需要带有较强的空间性。她似乎对怎样在空间中链接和结构有着浓重的兴趣。她希望营造一种怪怪的感受 ，一种游离的但又若即若离的结构关系。
今世艺术在中国的语境和生长现状
中国有一个理论 ，喜欢把现代艺术和今世艺术脱离 ，着实这个词原来就是互用的词 ，但中国就把艺术分成两块 ，一块是现代艺术 ，一块是今世艺术 ，我们把从杜尚最先的叫做今世艺术 ，这是很特别的中国话语。
讲座互动环节
中国现今的今世艺术在全天下规模内已经生长到了和美国纽约相抗衡的田地 ，在中国所有的文化中 ，今世艺术是跟天下生长前沿距离最近、甚至尚有所突破的一个行业。可是 ，我们国家自身却不重视今世艺术 ，2014年 ，中国才在艺术学院里允许讨论和教学今世艺术 ；况且现在为止 ，我们从事今世艺术的国家展览也是在2014年才被天下美展作为一个门类来加入的。但2001年 ，中国上海举行了一个双年展 ，展览自己是关于一个主张、一个有关的意识或专门的主题的一次新媒体、新要领的展示 ，而不是选出好的作品拿出来展览 ；到了2006年 ，上海为了能够让自己成为整个国家里有突出的创立和突出前进的一个都会 ，就在一些机缘巧合下把双年展酿成了今世艺术展 ，艾未未其时办了一个展览叫《不相助方法》 ，这就意味着中国的今世艺术被正式的作为可展览的因素了。
而更主要的问题是宽大的受众 ，在中国 ，大大都人不会看今世艺术 ，他们以为这是一个较量难以明确 ，更谈不上顺遂接受的工具 ，这就是中国的现状。“但中国当今在文化上唯一能够在天下规模内说得响的非中国今世艺术莫属！”朱青生教授说到。
整年中央美院和北京大学主理的第34届天下艺术史大会 ，许多来宾以为到中国可以看到3000年和30年 ，3000年指的是古板文化 ，包括墓葬、神庙、伟大的古典艺术作品和绚烂的宫殿 ；而另一方面 ，他们深知中国有一个30年 ，就是刷新开放之后生长出来的今世艺术 ，许多人不知道它取得了怎样的影响和成绩 ，为国家带来了多高声誉和活力�？梢运� ，没有今世艺术就没有现代的社会意识和创意工业 ，创意工业中的立异精神基础上是全靠今世艺术精神来勉励的。
所有这一切都跟杜尚有关 ，“杜尚做的这工具有什么用？”这个问题是不可这样问的 ，我们要问的是“人为什么要在这个时间需要做这样的事？”这个问题就不再是一个艺术问题 ，而是关于人的权力和人的意识 ，人在什么样的情形下才第一次挣脱了已往的任何意识形态、宗教头脑、政治头脑、哲学信仰对它的笼罩和笼罩 ，使人第一次成为唯一无二 ，必需单独面临和感受？这是人类精神生长阶段的标记物 ，人酿成了一个更为自觉和自力的人 ，这就是杜尚给我们留下的文化遗产。
用户登录
伟易博首页
