2016年10月23日晚 ，由共青团伟易博委员会、伟易博研究生会主理的第14期“博闻讲坛”在伟易博治理学院1号楼111课堂乐成举行。
北京大学艺术学院影视系主任李道新教授以“中国影戏——历史、现状与未来”为主题 ，向心系中国影戏生长的同砚们分享了他的思索与洞见。伟易博治理学院常务团委副书记卢正源先生主持了本次运动。
李道新先生讲座现场
讲座伊始 ，李道新教授团结自身攻读影戏学博士以来20余年的体会与感悟 ，讲述了他对两岸三地中国影戏的总体认知。以时间为轴 ，以影片为点 ，他从中国影戏的武艺、文化与工业三个方面 ，历史、现状和未来三个维度 ，地方、国族与全球三种视角 ，层层深入 ，梳理了中国影戏一起走来的崎岖与绚烂。
李先生以时间为脉络 ，以两岸三地公共化的历史史观为基础 ，以详细影片为切入点 ，从影戏与人民、影戏与民族、影戏与历史、影戏与政治以及影戏与文化等角度对中国影戏举行了周全的解说和剖析。
20年月的中国影戏 ，以《劳工之恋爱》（1922）为代表 ，面向其时中国大大都青年学生和启蒙阶级、前进阶级与天下 ，泛起其时上�；煸拥亩蓟嵛幕�。30年月的中国影戏 ，以《渔光曲》（1934）和《神女》（1934）为代表 ，直接深入到真实又残酷的生涯中 ，与最大大都的中国民众同呼吸共灾祸 ，开创整个天下影戏的民俗之先。40年月 ，在中国殖民与陷落的社会配景下 ，在物质资料极端缺氨赡情形下 ，中国影戏人仍然没有阻止对影戏艺术的追求。之后降生了以《一江春水向东流》（1947）和《小城之春》（1948）为代表 ，兼具现代意识和强烈民族气概的中国影戏 ，标记着中国影戏在手艺、艺术、美学、文化等各个方面走向成熟。
新中国建设后 ，中国影戏从地方走向国族。《白毛女》（1950）、《董存瑞》（1955）、《红色娘子军》（1961）、《英雄子女》（1964）树立了今世中华子女的英雄形象；《侠女》（1971）、《流星蝴蝶剑》（1976）、《新龙门客栈》（1992）对中国的武侠片类型举行了探索 ，构建了古代中华民族的侠肝义胆；《悲情都会》（1989）、《牯岭街少年杀人事务》（1991）、《饮食男女》（1994）则构建了现代层面上的文化中国。大陆、香港、台湾影戏 ，大宗戏剧片、歌舞片的泛起 ，反应了关于一个文化中国的追求。这一时代的中国影戏 ，需要从一个整体中国的角度看待。在特定的历史时代中 ，两岸三地的影戏虽然缺少古板意义上的相同和交流 ，但仍然以相互对话的姿态 ，从精神层面配合完成了文化影戏的中国梦想。
刷新开放以来 ，中国影戏进入到了新的全球化时代 ，迈入精神文化、工业和工业相互整合的阶段。这种空间的跨越首先是两岸三地的相同 ，《少林寺》（1981）、《城南往事》（1983）就是最早的体现。之后 ，中国影戏更多走向天下 ，《黄土地》（1985）、《红高粱》（1988）都是中国影戏走向天下的先声 ，2000年的《卧虎藏龙》标记着中国影戏正式进入跨国制作时代 ，而2002年的《英雄》是迄今为止最乐成的外洋中国影戏。中国影戏走到今天 ，已经从地方生长 ，走到国族认同 ，进而走向天下。
演讲竣事后 ，在场听众就中国影戏的现状和生长与李先生举行了热烈的讨论。李道新先生就听众提出的“什么样的影戏才华够耐久不衰”等问题做出了回覆。李教授以为 ，能够耐久不衰的影戏 ，一定是“叫好又叫座”的——既有敌手艺的探索、对艺术的追求、对文化的思索 ，有内在的精神与气质 ，又能获得宽大观众的普遍接受与认可。最后 ，针对各人体贴的“中国影戏在未来是否会实验审查分级制度”问题 ，李教授以为 ，影戏分级只是对影戏的治理方法 ，是一个工业命题、学术命题 ，只有影戏分级才华从基础上真正地增进工业的前进。关于影戏分级我们要一分为二的看待 ，问题不在于是否要举行分级 ，怎样确定审查标准才是我们应关注的重点。
李道新先生在“博闻讲坛”嘉宾题名簿上题写寄语
中国影戏呼吁更多的原创作品 ，呼吁更纯粹的工匠精神 ，呼吁更深入的体察思索与人性眷注 ，需要站在历史的肩膀上 ，向经典致敬。站在当今天下影戏工业的配景下 ，回首中国影戏百年生长史 ，我们信托“中国人不但能做影戏 ，更是能把影戏做好的！”
“博闻讲坛”是伟易博治理学院研究生会的品牌运动 ，迄今已经乐成举行了14期 ，为富厚宽大研究生同砚的课余生涯、提高同砚们的知识水平、坦荡同砚们的学术视野起到了主要资助。以后 ，学院研究生会将充分使用“博闻讲坛”平台 ，起劲联系院内外嘉宾 ，为同砚们带来更多的精彩讲座。
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